1. Radiohead : Hail to the thief

J’ai dit au moment de sa sortie que je ne trouvais pas les mots pour décrire cet album. Avec un peu de recul, de nombreuses heures d’écoute, et surtout après avoir vu le groupe le défendre sur scène, j’y parviens enfin : c’est du pur génie ! Des déferlantes de sons samplés et de guitares saturées aux ballades touchantes, on se laisse conduire de bout en bout, avec la voix magique de Thom Yorke comme seul fil conducteur. Radiohead poursuit sur la voix de l’intégrité, sans répéter les formules ayant fait son succès, et encore moins en pompant celles des autres. Le sommet !

 2. Muse : Absolution

Absolution ou la musique comme ultime vecteur d’émotions. Tout ici a été soigneusement étudié pour transporter l’auditeur aux cimes de l’orgasme auditif. Les morceaux se suivent et ne se ressemblent pas. A une ballade douce amère bercée par les violons d’Audrey Riley succède la force brute de guitares acérées, d’une basse vrombissante et de percussions endiablées. Matt Bellamy y ajoute sa voix cristalline et, quelques fois, son inimitable jeu de piano qui fait toute la différence. Les touches d’ivoire et les cordes d’acier n’ont peut-être jamais été aussi bien mariées. Cette muse-là a bien belle allure...

 3. Placebo : Sleeping whith ghosts

Non, désolé les fans acharnés, Placebo refuse de refaire une copie conforme de leur premier album, unanimement acclamé par les amateurs de rock alternatif torturé. Pour s’en assurer, Molko & Co. ont convié un producteur aux antécédents électro en la personne de Jim Abiss. Il s’en suit un beau patchwork d’ambiances et d’influences où des guitares puissantes et des synthés eighties s’entremêlent gaiement. Tout est permis, même l’une ou l’autre expérimentation plus osée. L’effet Placebo est de plus en plus efficace !

 4. Massive Attack : 100th Window

Orphelin de ses deux vieux acolytes (Mushroom parti fâché et Daddy G en congé parental), 3D souhaitait, pour cette nouvelle attaque, s’éloigner tant que possible des clichés du trip-hop, un genre qu’il a pourtant grandement contribué à créer. Après plus de six années d’absence, c’est les bras chargés de bandes et de démos qu’il a rejoint le producteur Neil Davidge en studio. Entouré de guest-stars de choix dont Sinead O’Connor, excusez du peu, ils créent de nouveaux climats propices à l’extase et à la fumette. D’une plage à l’autre, les voix changent, les instruments utilisés aussi, seul demeure l’envoûtement. On en redemande.

 5. Blur : Think tank

Beaucoup pensaient que le départ du guitariste Graham Coxon mettrait un frein à la créativité de Blur. Ce retrait semble au contraire avoir transcendé un Damon Albarn conquérant qui essaie, par tous les moyens, de sortir des sentiers battus. Comme si l’étiquette de brit-pop qu’il a jadis porté lui donnait la nausée, il s’oriente dans des directions nouvelles, utilisant saxophones et séquenceurs comme jamais. Cet album, enregistré au Maroc, fait preuve d’une bien belle ouverture d’esprit dont pas mal de suiveurs feraient bien de s’imprégner.