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Portishead : "Third"

Marc Lenglet — 2008-05-11T10:06:16Z

Dix ans apr�s sa derni�re apparition publique, Portishead livre enfin son troisi�me album et le moins que je puisse dire, c'est que je n'y retrouve d�finitivement plus le Portishead que je connaissais, celui des All mine, Sour times ou Glory box. Evidemment, il tombe sous le sens qu'apr�s une p�riode d'inactivit� aussi longue, une formation du calibre de Portishead ne pouvait d�cemment refourguer le m�me matos qu'� la fin des ann�es 90, mais dans le cas pr�sent, la n�cessaire �volution ne s'est vraiment pas d�roul�e � leur avantage. Si le chant de Beth Gibbons est rest� aussi fluet et d�pressif qu'� l'origine, les autres �l�ments constitutifs de l'identit� Portishead se sont �vapor�s. Moderne, implacablement froid, ce Portishead-l�, h�sitant entre harmonies minimalistes et rythmique puissante, n'a pas la s�duction facile ! Third contient pourtant de bonnes id�es, quelques compositions de grande qualit� (The rip, We carry on) et on sent que le groupe de Bristol a une id�e assez claire de la voie � suivre. Mais la sauce ne prend pas. A vouloir instaurer une ambiance malsaine � tout prix � grands renforts de percussions sourdes et de synth�s sinistres, Portishead �choue � proposer quelque chose qui soit r�ellement �vocateur. Dix ans apr�s sa disparition, le groupe semble s'�tre r�duit � une caricature de lui-m�me.

Japan : "Quiet life"

Y� Voskoboinikov — 2008-05-08T22:00:00Z

Bonsoir,

Je vous �cris, car je n'ai pas re�u vos analyses de texte sur Berkeley. Cette analyse �tait � rendre pour mardi 6 mai dernier d�lai, soit au secr�tariat, soit par courrier �lectronique (� mon adresse). L'analyse n'est pas facultative : ne pas faire l'exercice entra�ne un 0. Je vous donne un d�lai suppl�mentaire jusqu'� samedi 10 mai : vous pouvez m'envoyer vos explications par courrier �lectronique. Vous ne serez pas p�nalis�s, mais not�s plus durement que ceux qui ont rendu le travail dans les temps.

Bien � vous,

Dexter (La signature a �t� chang�e pour des questions d'anonymat)

Rien que la fonte qu'il utilise dans ses courriers me donne la courante par la bouche. Sans parler de la mise en page, parfaitement odieuse.

Bref, le contexte est le suivant.

Un pote de Batskin, qui est �galement pote avec moi, m'appelle, un probl�me de pilotes USB sous Windows, la routine. Je suis de bonne humeur, je ne lui dis pas d'acheter un Mac, j'ai m�me envie de lui passer le Windows XP SP3 que j'ai t�l�charg� chez Microsoft. Il est au bar d'en face, je lui imprime la solution de son probl�me, et j'accours � sa rencontre tout �moustill� de savoir si sa copine a des bottes ou pas. Pas de bottes, mais des chaussures � talon qui lui vont bien. Et en plus, elles �taient sales, le pied.

(Si j'ose dire).

J'avoue ne pas avoir compt� les bi�res, sachant que je suis arriv� vers 19 heures, parti � minuit, un demi enfil� tous les quarts d'heure, Delvaux fera le calcul pour nous. Deux Euros le demi. J'ai commenc� � brancher la copine du pote pour qu'elle devienne dominatrice pro (�a a l'air de bien prendre), j'ai r�cup�r� le num�ro de t�l�phone d'une femme de presque quarante ans, deux enfants, pas mari�e mais un mec, mais comme je lui ai dit, je suis pas jaloux, c'est juste pour le plaisir de la faire jouir, que �a la changera de son mec. En fait, c'est apr�s �a que j'ai eu son num�ro, voyez comment sont les femmes.

Egalement, j'ai raccommod� un couple de copines lesbiennes. L'une est mon ancienne vendeuse de drogue (son speed �tait une tuerie, une ligne pour 48 heures d'�veil, avec des coups au cœur, mais on s'y fait), l'autre je pense un jour arriver � la sauter. Ca sera dans les turques d'un bar, mais c'est mieux que rien. Ses yeux globuleux � la Simpson et ses valises saignantes de fille cam�e aux antid�presseurs alcoolis�s m'excitent presque autant que l'id�e d'�tre prostitu� sans capote par une Arabe de banlieue dot�e d'un QI � deux chiffres.

Et bon, apr�s discussion avec la derni�re survivante - une sc�nariste de films qui tourne � Alger, sans doute des merdes pour bobos - que j'ai laiss�e avec un p�d�raste motoris� qui d�couvrait sous mes yeux afflig�s la vodka Martini (non mais au secours, quoi) mais qui restait consommable, je rentre chez moi, d�marre un disque de Japan (Quiet life - il faut au passage que l'on �tablisse sur Pop-Rock un guide des �ditions CD de Japan, parce que �a oscille entre foutage de gueule et escroquerie patent�e), et r�ponds � ce cher prof, vulgaire charg� de TD, avec un courrier sympathique :

En effet, le fisc m'est tomb� dessus pour des droits de succession (alors qu'il m'avaient dit en �tre exempt�), et je viens de rentrer d'Albi, avec des aller/retour � Bordeaux pour chercher des relev�s de comptes cl�tur�s. Et ce n'est d'ailleurs pas fini, puisque ces charmants messieurs vont jusqu'� me demander de d�clarer les deux chats de goutti�re - recueillis dans la rue - de la maison familiale, pour voir s'il ne peuvent pas les taxer. C'est � dire qu'en gros, tout l'argent que j'�conomise pour acheter un caveau � mes parents (et ainsi d�placer le cercueil de mon p�re dans sa v�ritable derni�re demeure, apr�s ouverture du dit cercueil pour que j'authentifie le corps ; ainsi faite est la loi) va partir dans des imp�ts pour la succession d'une personne d�c�d�e alors qu'elle �tait en surendettement.

Tout cela pour vous remercier de m'accorder ce d�lai que je n'esp�rais m�me pas. Je vais essayer de rendre, pour une fois, un devoir d�cent.

Y�

Oui, j'ai pouss� le vice jusqu'� utiliser sa police de caract�re. Bien s�r, ce que je raconte est faux, puisque j'ai tout g�r� par t�l�phone plut�t que de me d�placer (pas eu le temps de graver un CD de MP3 de The Ark, indispensable � tout long trajet en voiture). Et mes devoirs �taient tous bons, puisque je me base sur le cours d'agr�gation plut�t que sur les coosemanseries qu'il pr�sente comme un cours de niveau Sorbonne.

Accessoirement, j'avais aussi des cours � r�diger � l'arrache avant les examens, ce qui �tait plus important qu'un pauvre commentaire sur un immat�rialiste qui n'arrive m�me pas � d�fendre l'existence de Dieu aussi bien que Michael Landon dans les Routes du Paradis.

Mais le fait est que, comme le disait l'une des deux lesbiennes, “La vie est faite pour �tre vivre”, et que quitte � me foutre une balle dans la t�te, je veux le faire en ayant le dernier mot, en �coutant Japan, parce que You who stole my solitude serait trop d�gueulasse vis-�-vis de ma m�re qui a toujours fait ce qu'elle pouvait.

Et je vous pr�viens : s'il y a une vie apr�s la mort, je hurle.

dEUS : "Vantage point"

Marc Lenglet — 2008-05-08T09:00:18Z

Au premier contact, Vantage point marque clairement sa diff�rence avec le d�cevant Pocket revolution par son esprit plus enjou� et festif, et revisite en outre nombre de caract�ristiques de la pop des ann�es 80 � sa fa�on. Loin d'�tre une tendance superficielle, ce constat ne fera que se confirmer au fil des �coutes. N'y voyez pas malice : � l'exception de l'�pouvantable Popular culture, dEUS parvient � tirer le meilleur de cette d�cennie et � l'inscrire dans sa propre vision des choses de mani�re parfaitement naturelle. N�anmoins, le c�t� un peu pataud de nombreuses chansons ne lasse pas de surprendre chez ce groupe dont on conna�t pourtant l'attachement � une d�finition plus raffin�e de la pop. A l'inverse, si l'album laisse un certain sentiment de r�p�titivit� au premier coup d'œil, un balayage un peu plus approfondi corrige imm�diatement cette impression. Entre le tube le plus ouvertement dancefloor (The architect) et la ballade la plus gracieuse (Eternal woman), il y a de l'espace... que dEUS s'est employ� � graduer avec des compositions plus ou moins endiabl�es (Favourite game, Slow), ou plus ou moins nostalgiques (The vanishing of Maria Schneider).

Et pourtant, malgr� ses incontestables qualit�s, on ne peut pas s'emp�cher d'�prouver un sentiment un peu mitig� au terme de ce Vantage point. Non que dEUS ait manqu� d'inspiration ou se soit ringardis� en l'espace de quelques ann�es. Mais l'impression reste que... oui, on peut le dire, les orf�vres du rock belge rentrent dans le rang, avec une livraison plus conventionnelle, peut-�tre plus adapt�e � un public dissip� et peu d�sireux de rester scotch� trois mois sur un album. L'�poque o� dEUS incarnait une approche nouvelle du rock europ�en, qui ne soit pas totalement assujettie aux mod�les britanniques et am�ricains, semble d�cid�ment bien loin. Attention, il s'agit quoi qu'il arrive d'un tr�s chouette album, agr�able � l'�coute, bien ficel� et qui ne souffre d'aucune faiblesse vraiment r�dhibitoire. Mais pour la seconde fois, on h�site � adouber dEUS comme l'un des groupes qui comptent actuellement. Peut-�tre parce qu'on persiste � attendre bien plus d'eux que ce qu'ils sont en mesure d'offrir aujourd'hui ? En tout cas, si les Anversois peuvent toujours se targuer aujourd'hui du statut de parrain de la sc�ne rock belche, cela tient plus � l'absence d'alternative cr�dible qu'� leur g�nie propre.

Nosound : "Lightdark"

Geoffroy Bodart — 2008-05-06T15:13:48Z

Et c'est l� que le b�t pourrait blesser. Apr�s la premi�re �coute ou apr�s la dixi�me, la double conclusion reste inchang�e : cet album est formidable, mais il ne plaira qu'aux amateurs de No-Man et � eux seuls. Bien s�r, on va plus loin que le simple appendice, ou que la compilation de faces B destin�es � contenter les acharn�s compulsifs, mais Giancarlo Erra et son groupe ne proposent strictement rien d'autre que ce � quoi Wilson et Bowness nous ont habitu�s. Les influences sont communes, l'approche est la m�me, le son est imm�diatement reconnaissable. Fort heureusement, le plaisir ressenti � l'�coute est �galement similaire.

Tout en mid ou down tempo, travers� par d'onctueuses et oniriques nappes de clavier, ponctu� d'une batterie rare mais pr�cise, guid� par des lignes de chant tendres et chaleureuses et une guitare qui a bien appris ses le�ons chez tonton Gilmour, l'album est de ceux qui se d�gustent au calme, au casque. Une �coute dans de bonnes conditions s'av�re en effet indispensable pour savourer � sa juste valeur un mixage de premier plan. D�s le deuxi�me titre, Places remained, on est en effet foudroy� par la limpidit�, la pr�cision et la beaut� de la batterie et des claviers. Ressentir encore ce genre d'�merveillement devant un aspect aussi trivial que la production et le mixage est un �v�nement assez rare que pour qu'il soit soulign�.

Sinon, � signaler en particulier l'�pique From silence to noise dont on ne sent pas passer le quart d'heure, et l'hypnotique et lancinant Someone starts to fade away qui se voit gratifi� de la participation au chant de Monsieur Tim Bowness en personne. �pas � dire : �a faisait trop longtemps qu'on n'avait plus eu l'occasion de profiter du timbre si chaleureux du bonhomme.

Encore une fois, regrettons une relative absence de risque de la part d'un disque qui vise avant tout � contenter (outre ses auteurs) les fans de Porcupine Tree et No-Man sans chercher � aller voir ailleurs. Mais pour tous ceux qui regrettent l'orientation plus robuste des derniers disques de Steven Wilson ou qui trouvent que sa collaboration avec Tim Bowness est trop rare, Lightdark est un de ces disques dont on reprendra sans crainte louch�e sur louch�e. En attendant que Schoolyard ghosts ne vienne remettre les pendules � l'heure...

Peter Murphy : "Should the world fail to fall apart"

J�r�me Delvaux — 2008-05-04T15:50:42Z

Pour son premier album en solo, trois ans apr�s la dissolution de Bauhaus (c'est-�-dire en 1986), Peter Murphy tenait � �tre ma�tre de chaque d�tail. Ce refus de la compromission, doubl� d'un perfectionnisme de tous les instants, devait d'ailleurs rester son trademark tout au long de sa carri�re. The waking hour, le disque qu'il a sorti deux ans plus t�t sous le nom de Dali's Car avec Mick Karn, l'ex-bassiste de Japan, a �t� un flop commercial total, boud� tant par le public que par la critique. Pour ses d�buts en solo, alors que ses ex-comparses de Bauhaus ont d�j� r�alis� de tr�s bonnes choses au sein de Tones On Tails puis Love & Rockets, Peter Murphy a h�te de montrer de quel bois il se chauffe. Il s'associe au musicien Howard Hughes (un comparse des Associates), qui compose et produit l'essentiel de l'album avec lui. Il invite en outre une s�rie d'artistes prestigieux � venir les rejoindre en studio. Martin McGarrick de This Mortal Coil vient jouer du violoncelle, et Daniel Ash en personne d�laisse quelques instants Love & Rockets pour venir jouer quelques-unes de ses parties de guitares reconnaissables entre mille. Le musicien turc Erkan Ogur joue de la guitare fretless (h�ritage de la collaboration avec Mick Karn) et du hautbois. Enfin, c'est l'ex-Magazine John McGeoch (qui a entre-temps aussi �t� le guitariste de Siouxsie & The Banshees), qui vient tenir la guitare sur la reprise du mythique The light pours out of me de Magazine. Cette reprise, peut-�tre bien la principale accroche de l'album en l'absence d'un single fort, surprend � la premi�re �coute. Pour les puristes, Magazine dispute � Public Image Ltd. le titre de premier groupe de la vague post-punk anglaise. Avec le recul, The light pours out of me, extrait de l'album Real life de 1978, sonne ni plus ni moins que comme du Joy Division avant l'heure. Reprendre un tel morceau s'av�re �tre un exercice ardu, mais Peter Murphy et Howard Hughes, bien second�s par John McGeoch, s'acquittent brillamment de la t�che. Le tempo est ralenti, la basse est plus bondissante et le chant de Murphy, tout en nuances, fait oublier sans trop de mal celle d'Howard Devoto. Final solution, reprise des pionniers am�ricains de P�re Ubu, sortie en single, est �galement tr�s r�ussie.

Et les chansons originales, qu'est-ce qu'elles valent ? On en d�nombre huit et elles sont presque toutes int�ressantes. Canvas beauty (Romance version) p�che par le choix de certains arrangements (quelques bruitages irritants en arri�re-fond), mais elle ouvre malgr� tout l'album de mani�re plaisante. La basse rappelle in�vitablement Bauhaus, mais Peter Murphy inverse la tendance en s'�loignant de ses gimmicks vocaux habituels avec un chant plus apais� et naturel, loin du r�le de vampire germanophile qui a fait son succ�s. Sans trop de surprise, l'ombre de David Bowie, son idole absolue, plane sur plusieurs morceaux. A commencer par Should the world fail to fall apart, � la production tr�s typ�e 80's. Avec ses violons et violoncelles qui r�pondent aux synth�s et aux percussions, avec un gros solo de guitare qui t�che sign� Daniel Ash par-dessus, The answer is clear est peut-�tre bien le titre qui a le moins bien vieilli. Enfin, l'instrumental Jemal referme l'album avec un piano larmoyant et des influences orientales qui commencent d�j� � pointer le bout de leur nez (et que le chanteur concr�tisera en 2002, en Turquie, son pays d'adoption, avec un Dust de tr�s haute vol�e). Des influences que l'on retrouve �galement sur le planant Never man, qu'on pourrait d'ailleurs prendre pour une premi�re �bauche de Dust, tant les ambiances sont similaires. Je pense que les amateurs de cette p�riode - dont je suis - pourraient bien voir en Never man le meilleur morceau de l'album ; une perle oubli�e qui rivalise avec ce que Murphy a fait de mieux, toutes �poques confondues. Ni plus ni moins.

Trait d'union entre le rock sombre et tortur� de Bauhaus et les albums plus pop que Peter Murphy sortira ensuite, Should the world fail to fall apart est un disque de transition, tout sauf gothique, qui montre diff�rentes facettes du plus sous-estim� des crooners anglais. Imparfait, il n'en demeure pas moins particuli�rement attachant.

Bon Jovi : "Lost Highway"

Geoffroy Bodart — 2008-05-02T09:24:56Z

Soyons clairs, Bon Jovi, je n'aime pas sp�cialement ce qu'il fait depuis quelques ann�es, maintenant. Disons m�me quelques lustres. En fait m�me quelques d�cades. Mais aussi dispensables et r�p�titifs que soient ses derniers albums, il y a toujours au moins un ou deux singles � m�me de foutre une patate d'enfer au dernier des rabat-joies. Je m'attendais donc grosso modo � un album moyen-mauvais, mais que l'un ou l'autre morceau suffisamment bien trouss�s pour �tre diffus� en heavy rotation sur toute station FM qui se respecte, ainsi qu'une mauvaise foi crasse et une admiration quasi-honteuse pour le clip de Runaway rendrait presque sympathique.

Et c'est l� que �a se g�te. Cet album, je l'ai �cout� une fois. Je n'en ai rien retenu. Je l'ai r��cout� plusieurs fois. Je n'en retenais toujours rien. Je l'ai laiss� d�canter, je l'ai un peu oubli�, puis j'y suis revenu et ai repris mes �coutes. Je n'en retenais toujours rien. A peine une chanson est-elle termin�e qu'elle est oubli�e. Quant au fameux single, auquel j'esp�rais farouchement me cramponner, il est tout simplement mauvais, fade, insignifiant, et il s'oublie aussit�t. Un peu comme le dernier disque des Eagles, en somme.

Par acquis de conscience, on interroge un peu le Marc pour savoir ce qu'il en pense. Apr�s tout, peut-�tre que c'est comme �a : il n'y a que lui qui est capable de parler de certains groupes. Commentaire de l'int�ress� : � ouais, il est nul, hein ? Je n'en retiens rien moi non plus �. Salaud, va !

Pour la forme et pour donner un minimum de caract�re informatif � cette chronique, sachez qu'il s'agit d'un album pr�tendument roots, dans lequel BonJo rend hommage � LA culture musicale am�ricaine sudiste : la country. C'est peut-�tre l� que �a coince finalement. Non seulement, un disque qui veut s'inspirer du g�n�rique de L'homme qui tombe � pic ne peut que susciter de gros b�illements chez moi, mais surtout cette grosse production sonne aussi roots qu'un film de Uwe Boll.

Karmakosmetix, kesako ?

Geoffroy Bodart — 2008-05-01T08:47:58Z

Tel qu'elle est partie, cette ann�e 2008 s'annonce tout bonnement exceptionnelle, les bons disques ne cessant de pleuvoir � tous les �tages. De Bauhaus � A Silver Mt Zion, en passant par Bullet For My Valentine, tous les r�dacteurs ont d�j� vu atterrir sur leur platine des galettes qui ne sont pas pr�tes de cesser de tourner. Et dire que nous n'en sommes m�me pas � la moiti� de l'ann�e et que les disques les plus attendus ne sont pas encore arriv�s : The Cure, Metallica, No-Man, etc. D'ici-l�, on va s'attarder quelque peu sur un gros coup de cœur de ce mois de mai : le label Karmakosmetix. Ce petit label du Sud de la Norv�ge ne signe que des groupes locaux, et ne sort que quelques disques par an. Ce mois de mai va voir arriver les trois productions annuelles : Klimt 1918, Stille Oppr�r et Transit, trois albums d�j� essentiels de ce mill�sime, dont nous ne manquerons pas de vous parler ces prochains jours. Reste encore � tirer au sort lequel des trois se verra attribuer le titre d'album du mois... H� oui, rien que �a !

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Bryan Ferry : "In your mind"

J�r�me Delvaux — 2008-04-30T08:12:34Z

Resituons le contexte : en 1977, Roxy Music est officiellement s�par� (ou en break prolong�, dira-t-on avec le recul) depuis deux ans, et Bryan Ferry se consacre donc d�sormais pleinement � sa carri�re solo ent�m�e quelques ann�es plus t�t avec These foolish things (un autre exemple de couverture hideuse et typiquement seventies). A Londres, la sc�ne rock est s�cou�e par le s�isme punk mais cette mode �ph�m�re indiff�re Ferry au plus haut point. Pour marquer le coup apr�s ses trois premiers disques presque exclusivement consacr�s � des reprises, il pr�sente sur In your mind huit nouvelles compositions originales. Et quelles compositions ! A l'instar d'un David Bowie alors en train de vivre ses meilleures ann�es de songwriter, Ferry fait une nouvelle fois montre d'un ind�niable talent de compositeur, mais aussi de parolier. Ses textes parlent avec beaucoup de finesse de baisers vol�s, d'amours fugaces et de sexe facile (One kiss, Love me madly again, Party doll), mais aussi d'une prostitu�e asiatique (Tokyo Joe), et cela sent souvent le v�cu... C'est peu dire que durant les longues tourn�es de Roxy Music, il a d� briser des cœurs et �lectriser bien des corps, notre classieux dandy. Pourtant, l� o� d'autres tomberaient dans le vulgaire et emploieraient un vocabulaire peu ch�ti�, Ferry sait se montrer fin et d�licat. � Geisha girl show you she adore you. Two oriental eyes implore you. Femme fatale or ing�nue (en fran�ais dans le texte) ? � chante-t-il sur le single Tokyo Joe. Mais il peut aussi parfois se montrer plus explicite : � Do you make savage love when you meet ? Don't talk about it, show me � (sur Love me madly again).

Musicalement, le chanteur ne s'�loigne pas de sa recette habituelle. Avec le producteur Steve Nye, loin de se contenter du sch�ma rock traditionnel guitare/basse/batterie, il continue d'user et abuser de pianos, saxophones, trompettes, violons et percussions diverses. Il en r�sulte un son � la fois riche et fouill�, m�me si certains le trouveront sans doute parfois un peu trop complexe. Quelques �l�ments sortent toutefois du lot. Sur la tr�s belle Love me madly again, l'essentiel de la magie - au-del� de la voix - repose sur les �l�gantes harmonies de la section de cordes dirig�e par Ann Odell. Sur All night operator, un titre d'inspiration soul, ce sont les chœurs sur le refrain qui rendent le morceau si catchy. Et une fois encore, on peut dire que Ferry s'est tr�s bien entour� puisqu'en plus de ses fid�les Chris Spedding, Neil Hubbard et l'ex-King Crimson John Wetton aux guitares et basses, il peut � nouveau compter sur son comp�re Paul Thompson, le batteur de Roxy Music. Le guitariste Phil Manzanera fait �galement une nouvelle apparition en guest-star sur un titre.

M�me si In your mind est un album nettement moins pop et moins facile d'acc�s que son pr�d�cesseur, Let's stick together, il s�duit sur la longueur, � force d'�coutes attentives et r�p�t�es. C'est d'ailleurs souvent le cas des meilleurs disques : il faut prendre le temps de les apprivoiser. Lorsqu'on y parvient avec In your mind, il n'en finit plus de livrer ses tr�sors, �coute apr�s �coute.

In Flames : "A sense of purpose"

Marc Lenglet — 2008-04-28T09:59:41Z

In Flames, je les ai suivi envers et contre tout, alors m�me que leur parcours soulevait des dissensions rarement observ�es chez un groupe de ce genre. A partir de l'an 2000, la majeure partie de la fan-base initiale abandonnait le navire, d�go�t�e par un changement d'orientation radical riche d'imposantes promesses de ventes. Ob�issant � cette tendance porteuse, In Flames avait lim� ses compositions aux entournures, �limin� impitoyablement toute trace de gras sonore, de soli superflus, d'envol�es un peu trop m�lodiques, pour se concentrer exclusivement sur la force de frappe de sa musique, sur la construction de refrains percutants et sur la mise en œuvre d'un son ultra moderne. On aurait beau jeu de le leur reprocher : plus les Su�dois s'�loignaient de leur cr�neau d'origine, plus les ventes d'albums explosaient... A tel point qu'aujourd'hui, le groupe scandinave est consid�r�e comme une valeur sure du metal am�ricain ! Bien qu'� la base davantage fan du style des ann�es 90, j'ai toujours suivi In Flames dans ses transgressions, tout b�tement parce que Reroute to remain - voire m�me Soundtrack to your escape et Come clarity - restaient des r�alisations d'une trempe incontestable. Mais avec A sens of purpose, In Flames a rat� son coup. Je ne leur reproche pourtant pas la simplicit� des nouveaux morceaux. Pas m�me la pratique toujours plus r�solue du mid-tempo. Et m�me pas leurs quelques tentatives � contre-courant, notamment ce qui doit �tre la plus longue ballade glauque jamais compos�e de la part d'une formmation class�e � l'extr�me du spectre metal (les neuf minutes de The chosen pessimist). Non, c'est juste que ce nouvel album est faiblard, terriblement faiblard. Aucune excitation, aucune sueur, rien. Le vide int�gral.

Les jours passant, on se dit pourtant qu'il faut quand m�me lui laisser une chance, � ce suppos� ratage, et le r��couter au minimum une fois int�gralement avant d'acter sa condamnation � mort. Et l�, on change d'avis... un peu. Il reste quelque chose � exhumer du d�sastre, une tentative r�elle d'explorer de nouveaux horizons musicaux, et une volont� de cesser d'�tre assimil� � un rassemblement de brutes �paisses uniquement bonnes � exploser la sono d'une salle de concert. Ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit : les deux tiers de l'album sont tout bonnement � jeter mais, de loin en loin, on d�couvre quelque chose qui suscite l'int�r�t, � d�faut d'admiration ou de jouissance barbare. Sans doute ai-je �t� moi-m�me victime de pr�con�us, jugeant qu'un album d'In Flames qui ne d�passait pas la vitesse du son et ne proposait aucun refrain qu'on puisse hurler � tue-t�te apr�s avoir ingurgit� une lamp�e d'alcool � 80� ne m�ritait m�me pas qu'on s'y attarde. A d�faut d'arriver � la cheville de ses pr�d�cesseurs, A sense of purpose est � consid�rer comme une œuvre de transition. Seul l'avenir d�cidera s'il s'agissait d'un r�el faux pas dans la discographie du groupe ou d'une premi�re tentative maladroite con�ue comme une rampe de lancement vers quelque chose de plus concluant.

Dperd : "Regalero il mio tempo"

Geoffroy Bodart — 2008-04-26T07:51:06Z

Le premier r�flexe est de se dire qu'il tombe un peu tard, ce disque. Il recommence � faire beau, on recommence � boire du ros� en mangeant des barbecues, il fait clair de plus en plus tard. Le cadre n'est pas id�al pour �couter de la po�sie en italien chant�e sur un fond de piano et d'orgue. Mais � bien y r�fl�chir, il vaut peut-�tre mieux que ce disque ne soit pas tomb� dans notre escarcelle en plein de mois de novembre, sous peine de sortir de l'hiver avec de longs cheveux noirs, un teint blafard, la t�te pleine de questions existentielles sur la n�cessit� de d�ratiser les bas-fonds des villes du Nord de l'Europe et un d�go�t prononc� pour toute chanson qui d�passerait les vingt BPM.

Parce qu'il fout un sacr� coup de bambou, ce disque. Des morceaux comme Per Tutto Quello (au solo de guitare qui semble tir� de Disintegration) ou Alide, m�me s'ils sont � consid�rer avant tout comme de magnifiques chansons, � l'accroche m�lodique imm�diate ne peuvent qu'emplir l'auditeur d'une profonde tristesse. Assez uniforme, ax� essentiellement sur les claviers, l'album parvient � ne pas lasser en cours de route et � ne jamais sombrer dans le clich�. La m�lancolie est l�, elle est parfaitement retranscrite et nous convainc que nous n'avons pas affaire � des poseurs. La voix de Valeria Buonno, si elle n'est pas la plus belle, la plus technique qu'on ait entendue, est charg� de cette sinc�rit� et de cette lassitude.

Mais le � pire �, finalement, comme chaque fois qu'on est confront� � un disque qui nous met le moral dans les chaussettes, c'est qu'on revient immanquablement qu�mander sa dose de tristesse et de gros soupirs, c'est qu'on demande encore et encore � se plonger dans ces m�lop�es hypnotiques et envo�tantes.